viernes, 1 de julio de 2016

Ricardo Can




este 25 de junio tubimos en la galeria Karne korp a un talentoso artista multidisciplinario con 4 trabajos increibles en colores fulminantes y una velada de musica canapes y mezcalitos.


El poder de la serpiente


Ricardo Can May nació en Kimbilá, comisaría de Izamál, Yucatán, el 24 de agosto de 1990. 
Es estudiante de la licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán.

Uno de los principales elementos decorativos en la cultura yucateca es el bordado de hipiles, una tradición por la cual es reconocido Kimbilá, comisaría de Izamal Yucatán. Ahí es donde Ricardo Can aprendió a establecer patrones, texturas, contrastes y simetrías, a planear y ejecutar sus obras con la misma paciencia antigua que las personas (su padre y abuelo) le dedican a la milpa.
Ricardo se considera a sí mismo una persona que decidió explorar otros aspectos de la creación, usando como elemento conductor la luz de los colores intensos y contrastantes con la frugalidad del bordado. En ésta, su primera exposición individual, explora las texturas creadas por la repetición de flores y grecas, y podemos observar que la luz nos conduce como una serpiente energética que alcanza el cenit personal, el cráneo desnudo, la bóveda del pensamiento.
Su estudio del rostro humano parte de una conciencia individual que se sabe globalizada, pero reafirma su identidad y nos comunica que no hay distinción debajo de la piel, todas las ropas esconden un desnudo, todo cuerpo humano es luz atrapada por un esqueleto.
Quien mira hacia afuera en realidad busca dentro de sí. Ricardo nos hace mirar hacia adentro, reconociendo los elementos que construyen una identidad que se resiste a perder su localidad, pero que cambia de piel conforme crece.

Nelson Ibarra, junio 25  del 2016.















miércoles, 1 de junio de 2016

Ari Lara

Ari Lara


Ari Lara ha transitado en 28 años de la gimnasia olímpica a la experimentación por cuenta propia de la pintura, de la primera generación de la carrera de Artes Visuales de la FAUADY, la cual abandonó para dedicarse un tiempo al Yoga, para terminar una Ingeniería Bioquímica en el TEC de Mérida.

Actualmente desarrolla algunos trabajos en el taller de Pintura y Diseño de la galería “Dos mundos” con Ariel Guzmán.

Parte de su trabajo se encuentra en Lunar.creativo, una bitácora de las intervenciones en pequeño y gran formato con acrílico.

Colabora igualmente con intervención de prendas de la diseñadora Nelly Rojas en la marca de ropa Ciré.

Sus trabajos buscan materializar en el arte sus inquietudes, alimentándose visualmente de la cultura popular, abrevando en la televisión, el cine, la música.

para ver mas de sus obras visita hoy  Instagram en @aireadna.


algunas muestras de su trabajo:







martes, 24 de mayo de 2016

REINAUGURACION






EN SU REINAUGURACION GALERIA KARNE KORP PRESENTA:

4 X 4

4 es, en una palabra, el símbolo de lo material, lo concreto y lo sólido.
Las representaciones de una realidad a través de la imagen han pasado por el espejo imaginario del futuro, nos encontramos ahora viviendo a través de los monitores en internet, en la comunicación instantánea de un mundo sin fronteras.
Ahora como espectadores de un universo que se rige y materializa por la voluntad humana, asistimos al alumbramiento de algunas obras que se fraguaron primero en la mente de Ariadna, Jerónimo, Juan Pueblo, y Rebeca.

Los trabajos que hoy se presentan son una muestra de la contemporaneidad y simultaneidad de las imágenes a través del tiempo, el espectador se recrea en la obra, la obra se carga entonces del significado y se genera un vínculo que se propicia y se registra por medios audiovisuales.

La dinámica de la Galería Karne Korp propicia la reconexión con la obra, de la misma manera en la que el chamán observador del cielo propicia una comunicación de naturaleza superior con la comunidad.

En la observación del arte se genera un vínculo pragmático, la imagen es ahora parte de la realidad consciente e inconsciente de cada individuo, el cerebro usará ahora un referente que se remitirá al proceso inicial, de la misma manera en la que una memoria se conforma de recuerdos, el universo factorial onírico se nutre de la alimentación visual del estado consciente.

La carcasa material hecha de pintura sobre lienzos recibe ahora la atención del verdadero demiurgo del arte, únicamente se propicia el instante mágico en que una obra adquiere la categoría sensorial de vehículo humano de emociones, el mensaje atraviesa el consciente y se deposita en la experiencia visual.

Un espacio de arte, dos generaciones de artistas, la tríada sagrada artista-obra-público, 4 x4.


Nelson Ibarra, mayo 2016.


MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS KE ASISTIERON SU PRESENCIA HIZO LA NOCHE






Fotos del convivio artistico del 21 de mayo en la Reinauguracion de mi Galeria Karne Korp